Щороку на Arco повторюються два ритуали

Щороку на Arco повторюються два ритуали. З одного боку, це дійство за участі колекціонерів у перший день, коли великий міжнародний ярмарок сучасного мистецтва в Мадриді відкриває свої двері, і вони починають гру ставок пошепки з галеристами. Тут ціни не показують, важко знайти вартість твору на цінниках. Все залишається між кількома обраними, тими, хто має доступ до такого мистецтва. А з іншого боку, є літургія журналістів, які щороку, а це вже 44-й раз, ставлять те саме питання, сподіваючись знайти якусь певність: яку історію мистецтва хоче розповісти Arco цього року?

Чи то злет ШІ?, чи нові способи деколонізації?, чи бути дзеркалом сучасності?, чи погляд на глобальний південь? Відповіді такі ж різноманітні, як і пропозиції 214 галерей з 36 країн, які складають цьогорічне видання, що змінило місяць і триває з цієї середи до 9 березня, з Амазонією як центральним проєктом з програмою Wametisé: ідеї для амазофутуризму, кураторами якої є Denilson Baniwa та María Wills, у співпраці з Інститутом постнатуральних досліджень.

Перша галерея, яка, як і минулого року, показує все кристально прозоро – це ADN з роботою White Washing від Eugenio Merino. Творець, який помістив Франко в холодильник, зробив «нінот» короля та організував панахиду за Пікассо, цього разу обрав посудомийну машину, підготовлену для програми максимального завантаження, з 17 тарілками, прикрашеними обличчями головних представників світової ультраправої течії, серед яких Джорджія Мелоні, Хав'єр Мілей і Дональд Трамп. Сантьяго Абаскаль, лідер Vox, є іспанським представником.

«Ідея полягала в тому, щоб поговорити про відбілювання крайніх правих, яке відбувалося протягом останніх десятиліть», – розповів Меріно біля своєї роботи, оціненої у 22 000 євро. Це «відбілювання», за словами Жорді Верніса, одного з відповідальних за ADN, повторюється кожного разу, коли вмикають цей апарат, який, як вони наголошують, працює.

Таким чином задовольняється цікавість журналістів та інших відвідувачів Arco, чий компас під час огляду двох павільйонів виставкового центру Ifema завжди вказує шлях до «суперечливого твору» цього видання. Інша, здається, обов'язкова потреба серед балачок – дізнатися ціну найдорожчого твору і, якщо пощастить, найдешевшого. Вранці цієї середи ставки робилися на такі галереї, як Guillermo de Osma, Leandro Navarro, Mayoral, Thaddaeus Ropac і Lelong з роботами Хуана Гріса, Міро та Барсело, всі оцінені в понад мільйон євро.

Французька Lelong виставляє голову Jaume Plensa, картину Paula Rego та серію малюнків Miró 40-х років, які не пропонувалися на ринку, за словами представників галереї. Той, хто, наприклад, придбає колаж Nocturne каталонського художника, оцінений в 1,2 мільйона євро, повинен буде додати «лише 5% ПДВ», відсоток, який застосовується у Франції до цього типу транзакцій, оскільки рахунок виставляється в країні власників, як вони самі пояснюють. Це один із прикладів «нерівності», за словами Maribel López, директорки Arco, яка виникає під час кожної операції на ярмарку між галеристами з різних країн. Тому о 12:30 цього першого дня іспанські простори, після попередження по гучномовцю від організації, вимкнули світло на своїх стендах на кілька хвилин на знак протесту. «Ми підтримуємо галереї в їхній вимозі зниження з 21% до 10 або 4%», – сказала López за кілька годин до того, як міністр культури Ernest Urtasun прогуляється з королями в делегації, яка офіційно відкриє Arco вдень.

Трохи раніше, о 10:45, з вітальним шампанським в руці, десятки людей зібралися в просторі Helga de Alvear, щоб вшанувати галериста та колекціонерку, яка була фундаментальною фігурою в іспанському мистецтві, і померла у віці 88 років у лютому минулого року. Після коротких слів Alberto Gallardo, нового відповідального за галерею, її дочки Patricia та Sandra Guimarães, директорки її музею в Cáceres, пролунали тривалі оплески, які, певним чином, стали неофіційним відкриттям Arco.

У ті години De Alvear вже витратила б кілька мільйонів євро на твори на ярмарку і сиділа б на своєму стенді, пропонуючи мандарини кожному, хто її відвідав. Тарілка з цими цитрусовими лежить поруч із її зображенням на столі стенду її галереї, яка в цьому виданні (це була б її 30-та участь) не продаватиме твори, а перетворилася на невеликий виставковий простір з роботами, які колекціонерка придбала на Arco протягом останніх 15 років.

Відображення реальності

У цьому шаленому початку року, майже століття, коли консенсуси реальності руйнуються, Arco пропонує кілька прочитань світу, в якому мистецтво також намагається жити не лише з дилетантства. Є роботи, які нагадують, що в Україні тривають бої, зображення геноциду палестинців, фотографія художниці Marina Vargas, на якій вона робить автопортрет з піднятим кулаком після того, як їй зробили мастектомію, перед поглядами групи чоловіків, яких вона закликає зобразити її ненормативну красу. Цей твір, також з галереї ADN, розташований поруч із переосмисленням «Свободи, що веде народ» Eugène Delacroix, яке Julio Anaya Cabanding «десакралізує», представляючи його на картонах, які він зібрав на вулиці, щоб відновити його з «більш гуманістичного бачення», пояснюють в галереї.

Carlier Gebaur знову повернувся на Arco з такими художниками, як американець Paul Pfeiffer, який, серед інших творів, представляє Incarnator, дерев'яну скульптуру ніг Ісуса Христа, зроблену з ніг Justin Bieber. «Коли почалася серія, Bieber був іконою мас, постійною фігурою, у якої якимось чином вкрали тимчасовість», – каже один із представників галереї.

У галереї Moisés Pérez de Albéniz є два твори, які зберігають цей погляд на сучасність. Фотографія розміром з рекламний банер від Muntadas 1983 року з негативним форматом, на якій за столом зібрані спадкоємці Пікассо після смерті художника. За ними, стоячи, група радників і адвокатів. «Питання, яке, здається, вони ставлять: «Кому що дістанеться?», – ставить саме Pérez de Albéniz. «У що перетворюється робота художника після смерті? У чисту спекуляцію. Вона переходить в інший сегмент людей, які навіть не пов'язані з мистецтвом».

Поруч знаходиться художниця Noemí Iglesias Barrios з її роботою Dat-Astral Chart (2024). Вона виглядає як машина для таро, щось на зразок оновленої версії Zoltar, яка з'являється у фільмі Big. Різниця в тому, що вона не виконує бажання, а робить рентгенівський знімок того, хто ми є, на основі рухів, які ми робимо нашими мобільними телефонами. «Вона має сенсорний екран, підключений до ноутбука. Датчик реєструє рухи, потім ви кладете свій телефон, і звідти виходить картка з символом і коротким поясненням», – каже художниця, яка місяцями аналізувала цифрову поведінку, щоб запрограмувати свій артефакт. Результат схожий на гороскоп, з тією різницею, що Iglesias має на меті, щоб «люди були більш свідомими того, що означає бути користувачем електронних пристроїв».

Freijo Gallery зібрала Olalla Gómez і Ramón Mateos з двома творами з вираженим політичним характером. «Моя відеоінсталяція зі скульптурою називається Smile і символізує ту збочену посмішку, яку викликає невидиме рабство капіталістичної системи», – каже вона перед відео, в якому «білий чоловік у ланцюгах» стрибає зі скакалкою, зробленою з контуру монет у два євро, у повторюваній, виснажливій вправі, перед якою він завжди посміхається. Поруч металева штора Mateos нагадує про 7 291 жертву в мадридських резиденціях під час пандемії. Питання, яке витало в цьому просторі: чи пройде тут Isabel Díaz Ayuso під час свого візиту на Arco вдень середи?