З 1993 року експозиція газети Джерело новини на ярмарку ARCO стала дзеркалом усіх тенденцій іспанського мистецтва. Від Мікеля Барсело та Альберто Гарсія-Алікса до Кончі Херес та Жауме Пленси, останній з яких був обраний для простору газети в цьому виданні, відомі імена згадують свою участь у цій події.

Перша участь Джерело новини в ARCO, у 1993 році, мало нагадувала те, чим ярмарок є зараз. Тоді, під керівництвом Росіни Гомес-Баези, 12-те видання відбулося в Кришталевому палаці Casa de Campo, а операції (незначні) здійснювалися в песетах. Квадратний метр стенду коштував 15 000 песет, але багато галеристів не змогли покрити витрати через економічний спад. Натомість посилилася присутність інституцій, спеціалізованих журналів та щоденних видань загальної інформації. Джерело новини дебютувала з двома найуспішнішими художниками того часу: Мікелем Барсело, який представляв Джерело новини Semanal, та Альберто Гарсія-Аліксом, від Babelia. Від майорканського художника були виставлені оригінальні роботи разом з фотографіями Жана-Марі дель Мораля, опублікованими кілька місяців тому. Гарсія-Алікс обрав особисту підбірку своїх фотографій. Обидва повторювали свою головну присутність кілька разів.

Представляти газету на ярмарку сучасного мистецтва було невідомою територією до того часу, але запрошені художники ризикували з самого початку. Виставлені роботи були виконані спеціально для Джерело новини, за винятком видання 2000 року, коли павільйон газети перетворився на невеликий музей мистецтва ХХ століття. Були представлені роботи Пабло Паласуело, Антоні Тапієса, Едуардо Чільїди, Кармен Лаффон, Луїса Гордільо, Сусани Солано, а також фотографів, таких як Ісабель Муньйос, Крістіна Гарсія Родеро або Альберто Шоммер.

Ще одним вражаючим виданням став 2012 рік з вуличним художником Неко. На відкритті графітчик з’явився в капюшоні і, озброєний балончиком з фарбою, намалював слово «криза» на стіні стенду Джерело новини. Публіка, яка проходила повз, почала аплодувати, а стіна була вимазана рожевим. Чотири охоронці оточили художника за дві хвилини і вимагали негайно показати своє посвідчення, погрожуючи викликати поліцію. Інцидент зрештою зійшов нанівець, тому що це була жива художня акція: він був представником, обраним газетою того року. Мотивації, з якими працювали художники, були численними, як згадують деякі з найвідоміших.

Джерело новини розпочала в цьому виданні свою тривалу співпрацю з ярмарком ARCO. Були виставлені оригінали Мікеля Барсело та фотографії Жана-Марі дель Мораля, які з'явилися в номері 52 «Джерело новини Semanal» від 16 лютого 1992 року, присвяченому «Cuaderno de Mali».

Луїс Маган

Мікель Барсело

Художник. Феланіткс (Майорка), 68 років. Брав участь у 1993, 2000 та 2005 роках

«Я щойно повернувся з тривалого перебування в Малі. Думаю, це був рік перевороту. У ті часи у мене була виставка в Москві, яка на той час була дуже захоплюючим місцем. Монографічний африканський зошит Джерело новини, перекладений кирилицею, став каталогом моєї виставки в Prava Galería. Я познайомився з багатьма молодими художниками, часто цікавими. З деякими я підтримую дружбу і ми відвідуємо один одного час від часу. Ми абсолютно нічого не продали. Бог і допомога коштували мені, щоб повернути свої африканські картини (це були маленькі картини менше 50 сантиметрів, іноді з долоню, які я намалював у своїй пірозі під час дуже довгої подорожі річкою Нігер). Я повісив картини, відтворюючи розташування перших супрематистських виставок: Малевич, Родченко… Чистий і важкий постмодернізм. Зараз я більше пам’ятаю похмілля, ніж п’янки».

Альберто Гарсія-Алікс

Фотограф. Леон, 69 років. Брав участь у 1993, 2000 та 2010 роках.

«Я не пам’ятаю першого випуску разом з Барсело, але я зберігаю чіткі спогади про свою участь у 2010 році, коли я виставляв неопубліковані фотографії, об’єднані під назвою Una perpetua fuga. Це були чорно-білі портрети, які відображали найбільш грубий і реалістичний аспект. Ці оригінальні фотографії супроводжувалися музикою аргентинського художника Даніеля Мелінго. Я також написав текст про виставлені фотографії, який був опублікований у Babelia. Як анекдот, я пам'ятаю, що приїхали тодішні принци, Філіп і Летиція. Ніколас Комбарро, комісар, показував їм виставку. Я дуже сором'язливий, і як тільки зміг, втік».

Монтсеррат Сото

Фотограф. Барселона, 64 роки. Брала участь у 2003 році з Маноло Вальдесом.

«У той час я працювала над серією оранжерей, фотографії яких були зроблені переважно в Альмерії та Фуертевентурі. Навколишнє середовище цих оранжерей відображає на фотографіях проблеми імміграції та зміни нашої сільськогосподарської структури. За цими порожніми вулицями ми ховаємо одну з найбільших проблем ХХІ століття. Це великі металандшафти з пластику, які доходять до моря. Живі, населені та латентні місця, побудовані лише з пластику та скоб – це невидимі місця з максимальною продуктивністю та мінімальною присутністю».

Жоан Фонткуберта

Фотограф. Барселона, 69 років. Брав участь у випуску 2007 року.

«Зайняття стенду Джерело новини дозволило мені показати панораму моєї роботи спеціалізованій аудиторії в той час, коли фотографія закріплювалася як художня дисципліна на ринку мистецтва. З досвіду в мене залишився анекдот про візит влади на стенд. Тодішній король Хуан Карлос постав перед фотомонтажем, де я з'явився в образі православного ченця, який займається серфінгом на дельфіні. З зацікавленим виразом обличчя він запитав: «Але тут є трюк, чи не так?» «Звичайно», — відповів я. «Дельфін був навчений». Він кивнув і продовжив візит, але зупинився і пробурмотів з посмішкою: «Навчений?»

Жауме Пленса

Скульптор. Барселона, 69 років. Брав участь у 2008 році і є запрошеним у 2025 році.

«У роботі Entre sueños 2008 року обличчя жінки, зроблене зі світла із закритими очима, було оточене сотнями вживаних черевиків. Хоча вони могли здатися покинутими, вони є вірним документом, який я назавжди зберіг у пам’яті про всі пройдені шляхи. Міграції, переміщення, руйнування, біль, смерть… Людина, незважаючи на страждання, які спричиняє втрата та перехід, має величезну здатність освітлювати темряву, освічувати знедолених, які шукають майбутнього, запалювати наше життя, наповнюючи його надією. Однією з найбільш травматичних проблем сучасного світу є руйнування суспільств і культур і, як наслідок, велика міграція. Якщо в першій версії взуття було поетичним документом, який засвідчував переміщення, то в другій версії, яку я створив у 2009 році, це були галькові камені з білого мармуру, які увіковічували перехід шляхів. Третя версія, яку я представляю на Arco 2025, являє собою сукупність жіночих облич різних географічних походжень, висічених з алебастру, які взаємодіють між необробленими кам’яними блоками, що розповідають нам про пошук і реконструкцію, життя і світло. Давайте дамо шанс їхньому майбутньому».

Ліліана Портер

Мультидисциплінарний художник. Буенос-Айрес, 84 роки. Брала участь у 2015 році.

«Тема тієї інсталяції була «читач», і вона складалася з накопичення книг, газет і журналів, на яких були деякі фігурки в стратегічних місцях, сидячі або стоячі. Вони були не в масштабі з книгами, бо були набагато меншими. Деякі з них були читачі. Інші були мандрівниками чи мандрівниками. Їхня присутність збільшувала книги або, навпаки, зменшувала розмір персонажів. З деякого часу я використовую у своїй роботі свого роду акторський склад, який складається з об'єктів, які я знаходжу на блошиних ринках або в антикварних магазинах. Я їх ніколи не зміню. З їхньою допомогою я можу створювати те, що я називаю ситуаціями, які дозволяють мені ставити ідеї або роздуми про людську природу».

Крістіна Іглесіас

Скульптор. Сан-Себастьян, 68 років. Брала участь у 2016 році.

«Павільйон снів (Еліптична галактика) був роботою, яка досліджувала мову, пам’ять та світло. Простір між реальним і невідчутним, де знаки та тіні створюють обволікаючу та житлову структуру. Підвішений лабіринт, що складається з 52 решітчастих екранів з заліза, які містять фрагмент Solaris (1961) Станіслава Лема, науково-фантастичного роману, який описує протоплазматичний океан, здатний читати підсвідомість і матеріалізувати спогади. Тут слова перетворюються на візуальний та поетичний ієрогліф. Пурпурне світло, основний матеріал роботи, відкидає тіні, які розмивають і реконструюють її. Як в німецькому експресіонізмі, світло і тінь виявляють глибокі емоції, перетворюючи сприйняття відвідувача на кожному кроці».

Даніель Каногар

Візуальний художник. Мадрид, 61 рік. Брав участь у випуску 2017 року.

«Коли Джерело новини запросила мене використати свій простір на ярмарку, я почав працювати над двома ідеями: це мало бути пов’язане з газетою та новинами, і я захотів створити алгоритмічну генеративну роботу в режимі реального часу, Ripple. Для мене це стало важливою віхою, тому що це була одна з моїх перших робіт такого роду. Це було щось узгоджене з алгоритмічними часами, де я мав мало контролю. Результат відповідав відео, які веб-сайт газети вводив у свої видання. Результатом став цифровий гобелен, який спускався стіною, постійно оновлюючись».

Антоні Мунтадас

Мультидисциплінарний художник. Барселона, 83 роки. Брав участь у 2020 році.

«Проект називався Palabras, а Хуан Еррерос займався архітектурним дизайном. Він запропонував роздуми про мову через перетворення в зображення деяких вибраних термінів, з прямою посиланням на засоби масової інформації, такі як думка, об’єктивність, фейкові новини, відповідальність, політика, ідеологія, демократія… Процедура посилалася на онтологічні, семіологічні, типографічні та перекладацькі рішення, представляючи візуальний розклад процесу втрати значення. Використання та зловживання певними термінами призводить до деградації їхньої соціальної та комунікативної цінності. Інсталяція для Джерело новини привласнила типографію, характерну для газети, чий логотип є частиною колективного уявлення друкованих ЗМІ в Іспанії з моменту її заснування в 1976 році».

Хуан Усле

Художник. Сантандер, 70 років. Брав участь у 2021 році.

«Я пам'ятаю, що думав тільки про море. Період ув’язнення був важким і, перш за все, дуже виснажливим. Дні та дні з тією ж гнітючою та руйнівною балачкою про цифри. У ув'язненні, в Нью-Йорку, я думав перш за все про сім'ю та про образ моря, це допомагало мені дихати. Зазвичай я проводжу багато часу в студії, добровільно зачинений, але це було інакше, я не міг витримати думки про інший стан облоги, обов’язкове ув’язнення, приправлене невизначеною балачкою та макабричною грою, що мається на увазі, щоденний танець цифр, якому щодня піддаються громадяни через телебачення. Під час ув’язнення я виходив і зробив багато фотографій цього міста-привида, магазини та вітрини якого були покриті дерев’яними листами. Ми жили в реальному кошмарі, в порожній будівлі, тому що всі сусіди покинули місто. На самоті, Вікі [художниця Вікторія Сівера] і я піднімалися на терасу, щоб кружляти, як хом'яки, і знову малювати або повертатися до макабричної гри з цифрами, з телебачення. Коли ми нарешті змогли повернутися до Іспанії, все було інакше. Одного разу я взяв свою онуку Сажу і ми пішли фотографувати море, гуляли по високих місцях узбережжя, щоб споглядати та відчувати величезну рідку масу на волі. Я зробив багато фотографій, і в проекті стенду Джерело новини я змішав три фотографії моря з трьома великими картинами та іншими фотографіями ув’язнення, укладеними у вітрини. По одному на кожен день ув'язнення».

Конча Херес

Мультидисциплінарний художник. Лас-Пальмас-де-Гран-Канарія, 84 роки. Брала участь у 2022 році.

«У моїй інсталяції Меню дня я представила на плазмових екранах цілу серію реальностей, які ми щодня споживаємо, як якщо б це було меню дня, на столах, покритих дзеркалами, з тарілками та склянками, наповненими розбитим склом. Вони надходили з мереж, з акаунтів інстаграмерів, тіктокерів, ютуберів і дитячих телевізійних програм, які співають, як La Voz Kids, телевізійні простори для просування ігор на ставки та програм про серце, включаючи La isla de las tentaciones».