Поль Табюре позує для ICON у светрі від Dries Van Noten. GORKA POSTIGO

У свої 27 років Поль Табюре – найталановитіший представник нового французького мистецтва, останній феномен, за якого запекло змагаються музеї та галереї. Цього місяця він приїжджає до Іспанії з фондом колекціонерки Патриції Сандретто Ре Ребауденго та впливового куратора Ганса Ульріха Обріста з новою виставкою в Павільйоні шестикутників, архітектурній перлині Корралеса та Молезуна в Каса-де-Кампо в Мадриді. Там її можна буде відвідати до кінця квітня. «Це змусило мене подумати про сучасну церкву. Мене заінтригував зв'язок між зовнішньою природою та інтер'єром, так чудово відреставрованим», — розповідає Табюре за кілька днів до відкриття, сидячи в кріслі, забрудненому свіжою фарбою, у своїй студії в Обервільє, що біля Парижа.

Він не знав Іспанії, але каже, що «закохався» в Мадрид. «Мені показали інше місто, далеке від туризму. Хоча я також провів багато годин у Прадо, особисто розглядаючи картини, які раніше знав лише з підручників історії». Насамперед, Гойю, чию силу на коротких дистанціях не може передати жодна репродукція. Це одкровення стало поштовхом для створення дюжини великоформатних робіт, які складають його виставку, населену «магічними істотами, що постійно трансформуються».

Французький художник у своїй студії, у промисловій будівлі, реконструйованій під творчий центр в Обервільє, комуні Парижа. GORKA POSTIGO
Табюре у студії, одягнений у Balenciaga. GORKA POSTIGO

Його картини – це зловісні образи, задумані для цієї світської церкви. Він показує їх нам, щойно закінчені, притулені до стіни. Здається, вони плавають у просторі, підвішені невидимою силою, ніби заклинання утримує їх у напрузі. Чорні та зловісні, вони населені фігурами, що нагадують суддів страшного суду, ніби вони відображають відлуння найтемніших епізодів нашої історії. Деякі з цих силуетів покриті ковпаками, ніби вийшли з часів інквізиції. «Звичайно, вони перегукуються з іспанським минулим і культурою цього місця, але вони також відсилають до певних магічних ритуалів або Ку-клукс-клану. Мені цікаво грати з цією двозначністю. Я не шукаю потворного, а ту невизначену зону, де жахливе і смішне співіснують». Спадщина «Чорних картин» продовжує пульсувати.

Табюре уникає надання чітких значень і відкидає миттєві інтерпретації, але хворобливість переважає на полотнах, які, здається, ведуть діалог з нашим неспокійним сьогоденням. Чи відображають його роботи новий обскурантизм, який, здається, насувається на нас? «У Європі та в усьому світі є відчуття важкості, клімат невизначеності. Як і багато художників, я поглинаю це, обробляю і проектую», — відповідає він. У його картинах також є божевілля та есхатологія, відлуння італійського Відродження, пейзажі в стилі сюрреалізму, щось від його улюбленого Френсіса Бекона та трансавангарду Франческо Клементе. «Так, хоча я намагаюся відійти від цих впливів. У цьому випадку я більше надихався Бальтюсом, незважаючи на те, що ненавиджу те, що він представляє», — каже він, маючи на увазі натяки на педофілію, які оточують творчість польського художника, відомого зображенням маленьких дівчаток. «Його картини мають незбагненну таємницю. Ви відчуваєте, що вони приховують секрет, що за полотном стоїть брехня. Я хотів, щоб у моїх роботах було щось, що також вислизало б від погляду».

«That’s that needle guy!», одна з робіт, які художник виставляє до кінця квітня в Павільйоні шестикутників у Каса-де-Кампо в Мадриді. Поль Табюре/ Фотографія: Romain Darnaud
«Desire and stones». Фотографії картин надані автором і Mendes Wood DM, Сан-Паулу, Брюссель, Париж, Нью-Йорк
Поль Табюре/ Фотографія: Romain Darnaud

У «Perfumed dress and goat clogs» з'являється суміш есхатології та божевілля, характерна для його творчості. Поль Табюре/ Фотографія: Romain Darnaud

Звідки взявся Табюре? Художник виріс у робітничих кварталах на північному сході Парижа, онук іммігрантів з Гваделупи. Він наймолодший із трьох братів. Його мати, доглядачка залу в Музеї сучасного мистецтва міста, передала йому свою пристрасть до живопису та дозволила здобути неформальну освіту в цій галузі. Він вивчав образотворче мистецтво в Сержі, місті Анні Ерно, хоча там його майже не вчили малювати, у той час, коли ця дисципліна здавалася застарілою.

Десять років потому він повернув собі місце серед молодих художників, у той час як Париж, після періоду відносного застою, знову вібрує бурхливою культурною сценою. «Кілька років тому я хотів переїхати до Нью-Йорка. Зараз я волію залишитися тут. Париж відкривається для іноземців, я бачу діалог між художниками, які приїхали звідусіль. Я був би радий почати зараз: є дуже панківська, неконтрольована ейфорія, яка є чудовою», — каже він, ніби йому на двадцять років більше.

Його ім'я увійшло в коло спілкування, коли у 25 років і після лише кількох виставок – одна з них у виставковому залі його університету – він став головним героєм великої виставки, що займала всі поверхи Lafayette Anticipations, престижного центру мистецтва в паризькому районі Маре. Він відчуває тиск, пов'язаний з тим, що став відомим так рано. «Я не хочу, щоб думали, що моя робота гарячкова, тому що я вважаю, що вона вже дуже міцна. Я відчуваю, що через мій вік я не маю права на помилку», — відповідає він.

Деталі студії художника карибського походження, який став новим феноменом мистецтва у Франції. GORKA POSTIGO Щойно закінчені вівтарні образи Табюре, притулені до стіни його студії. GORKA POSTIGO

Картини, які він представив тоді, вирізнялися яскравими кольорами та тривожними фігурами, здебільшого написаними в місяці після пандемії. На інтенсивних фонах червоного, жовтого або зеленого кольорів з'являлися деформовані та похмурі істоти. Його нова продукція, навпаки, знаменує собою радикальний поворот: зараз переважає чорно-білий колір. «Білий раніше здавався мені надто незаплямованим. Зараз він є важливим, поряд з чорним, який додає картинам серйозності. Раніше я пом'якшував темряву кольором. Тепер я приймаю її повністю». Натяки на Кариби, які багато хто бачив у його роботах, після ретельного розгляду не мають під собою підґрунтя. «Кольори цього моря не є кольорами основної палітри. Я більше асоціюю це з чорним. Я думаю, що це несвідома, майже органічна спадщина. У гаїтянському живописі є бажання не ігнорувати смерть, представляти її як постійну присутність, майже доброзичливу. Як персонаж сам по собі, завжди тут, ніколи не далеко. Я часто малюю її як попутницю, майже перевернутого ангела-охоронця. Поки вона не вирішить, що наш час настав, ми залишаємося живими», — стверджує Табюре, посвячений у кімбуа, гваделупське вуду.

У культурі своїх предків він знайшов натхнення для написання олійних хронік темного боку. «Вони випромінюють політеїстичне бачення, де духи співіснують з живими». Тобто, як це відбувається в культурі вуду, де кордони між видимим і невидимим є пористими. Повертаючись до відправної точки, це співіснування він також помітив у певних роботах Гойї, які здаються йому «вечірками, де всі збожеволіли». Всесвіт, де соціальне насильство перетворюється на колективне відчуження. «Він описує світ, де все несправедливо, де боги борються між собою, а люди страждають від наслідків. Ця подвійність, ця напруга між владою та вразливістю – це те, що я намагаюся дослідити у своїй роботі», – пояснює Табюре. Для нього живопис полягає в маніпулюванні поглядом. «Я будую баланс між тим, що показано, і тим, що приховано, як ілюзіоніст, який показує щось, утримуючи частину в таємниці. У цьому процесі є театральний, майже ритуальний вимір. Я хочу, щоб глядач сумнівався, щоб він завжди відчував себе на гребені між реальним і уявним». Місія виконана.

Команда
Стиліст: Ноно Васкес Макіяж і зачіска: Луїза Трапьє Асистент фотографа: Матеус Агудело Асистент стиліста: Хорхе Гарсія Продюсер: Лотті Production