Можливо, запрошення ARCO до регіону – вирішальний доказ: мистецтво, створене в Амазонії, — це останній тренд.

Розквіт зацікавленості культурного сектору найбільшим тропічним лісом світу — ключовим для регулювання температури планети — очевидний на ярмарках, у музеях та бієнале по всьому світу в цей час кліматичної надзвичайної ситуації.

Перуанець Рембер Яхуаркані, 39 років, з клану Білого Чапліна народу уітото, є одним із головних героїв цього буму; також його батьки, Сантьяго Яхуаркані та Нерейда Лопес. Етикетка «амазонський» йому не подобається, оскільки він вважає, що місцева еліта нею заволоділа; він віддає перевагу «художнику корінного населення або сучасного мистецтва, без доповнень». Коли два десятиліття тому він переїхав зі свого села до Ліми, він мріяв виставлятися нарівні з художниками столиці. Зараз він має міжнародну кар’єру, його робота була на нещодавній Венеційській бієнале, він приїжджає на мадридський ярмарок і вже готує сольну виставку в Лондоні. «Меморія дос Карапанас», роботи художниці Дугіго з культури єпа махса, прибуває на ARCO після Венеційської бієнале 2024 року.

Рембер Яхуаркані виріс на березі річки Амазонка, в Пебасі, на річковому шляху між містами Ікітос і Манаус, у громаді, для якої життєво важливо, щоб слово та міфи предків збереглися. Знавець хитрощів такого конкурентного сектору, він зазначає, що сучасне мистецтво дає його людям можливість, яка завжди заперечувалася: «Мистецтво, принаймні в Перу, дало нам те, чого Захід нам ніколи не давав. Антропологія ставиться до нас як до об’єктів дослідження. Історія — як до нерухомих суспільств у часі. Етнографія — як до ще одного виду в природному просторі Амазонії. Тож з’являється мистецтво, яке надає нам голос від першої особи; свободу приходити з нашими історіями, рисами, одягом, шаманськими предметами… Це нас уособлює. І дає нам можливість вести переговори», — пояснює він з Ліми під час відеодзвінка, цей художник, запрошений на мадридський ярмарок.

ARCO присвячує Амазонії розділ під назвою Wametisé: ідеї для амазофутуризму. Тепер корінні народи також виходять на великі мистецькі зустрічі як автори, а не лише як натхнення чи зображений предмет. «Ерва до діабо» (2020), відео Густаво Кабоко, яке виставляється на ARCO, представлене галереєю Millan.

Помітні зміни в Іспанії. Мадридський ярмарок приймає 15 галерей і 23 художники, щоб поміркувати про Амазонію як компас, щоб побачити майбутнє, тоді як Музей Ласаро Гальдіано щойно відкрив 80 експонатів від 30 художників, корінних та міських, які належать до колекції Хохшильда Корреа.

Піонер, вони зберігають амазонські витвори з 2012 року. Зі свого боку, Центр сучасної культури Барселони (CCCB) має на своєму афіші Amazonias. El futuro ancestral, одна з виставок сезону, яка пропонує візуальну розповідь з внесками вчених, археологів, художників, антропологів та фотожурналістів.

Каталонська столиця також приймає Amazônia, останній великий проєкт бразильського фотографа Себастьяна Сальгадо. Тим часом минула Венеційська бієнале, куратором якої був бразилець Адріано Педроза, хотіла надати голос тим, хто традиційно був виключений, і наділила корінне мистецтво величезною роллю. Одночасно зібрала критику, дала поштовх процесу деколонізації колекцій, який пронизує галузь.

Колектив художників Хуні Куїн намалював барвистий мурал з величезною змією, яка вітала на Венеційській бієнале. Галереї та музеї вже є частиною повсякденного життя. Але як він пам’ятає першу виставку? «Я був зворушений. Там, на полотні, були таємниці наших духів. І люди питали мене: «Що це означає?»», — відповідає засновник Іба Хуні Куїн.

Робота «Рашуака» (2022), Кассії Боргес та Іба Хуні Куїн з колективу Махку. Її можна побачити на виставці «Amazonias. El futuro ancestral» в CCCB (Барселона).

Їхні легенди досягають аудиторії за морями, а гроші, які вони заробляють на мистецтві, служать для купівлі земельних ділянок в Амазонії, які вони потім заліснюють. Кліматична криза та її зростаючі руйнування виділяються серед факторів, які, на думку комісарів, власників галерей і опитаних митців, змусили культурний сектор, який завжди прагнув до новинок, поглянути на амазонський ліс. З повітря це нескінченна зелена мантія, в якій розрізняються лише річки, що звиваються. Сім мільйонів квадратних кілометрів, які поширюються на дев’ять країн, є домом для 400 корінних народів та однієї з десяти видів світу. Для одних — Амазонка; для інших — Амазонія, з тильдою чи без.

Колумбійка Марія Віллс, кураторка розділу ARCO разом з бразильським художником корінного населення Денільсоном Баніва, пояснює зростаючий інтерес до Амазонії тим, що «кризи у способах розуміння світу, спричинені в основному гетеропатріархальною капіталістичною моделлю», змусили громадянське суспільство та політиків «шукати шляхи створення мостів з тими мудрими та тисячолітніми альтернативними думками, які, здається, краще розуміють, як піклуватися про планету та жити більш гармонійно». Комісар підкреслює: «Хоча це може здатися протиріччям, висловлюючи це на комерційній ярмарці, важливо розуміти її як необхідний простір для обміну, також символічного».

Діптих «Ті інші світи» (2024), Рембера Яхуаркані, включений до «Amazonias. El futuro ancestral», у CCCB. На ARCO художник корінного населення виставлятиметься на стенді перуанської галереї Crisis.

Віллс прагне навести мости, сприяти тому, щоб «Захід вів діалог з перспективами, які існують в Амазонці, і подолати ті ідеї про екзотичне та примітивне, які є в гегемоністських центрах влади». Присутність Уїри Содома, яка 7 березня виступить у Музеї королеви Софії, є частиною цього прагнення подолати категорії людського та природного. Художниця та активістка визначає себе як «небінарна особа, як людина-квітка чи дерево, яке ходить», — пояснює комісар. Вибираючи галереї, Віллс і Баніва віддавали перевагу тим, які були на територіях, як-от одна з Манауса. Картини, скульптури, маски, текстильні роботи та відео, створені цими художниками, являють собою ще одну платформу для вимоги їхніх прав, прав земель, на яких вони проживають, і вимагання історичного перегляду. Погляд корінного населення доповнює розповіді дослідників/експлуататорів перспективою та стражданнями їхніх жертв. Наприклад, Сантьяго Яхуаркані зображує каучукову лихоманку з точки зору, яка є антитезою Театру Амазонки, відкритого в 1896 році баронами, які сприяли цьому експлуататорському епізоду, щоб культивувати дух у паризькому стилі в Манаусі, оточеному джунглями.

Крістіан Бендайан, перуанець та співкомісар виставки Amazonía contemporánea. Колекція Хохшильда Корреа-Перу, підкреслює, що «амазонське мистецтво ґрунтується на екокосмологічній перспективі, де відносини з природою базуються на повазі, заслугах та горизонтальному діалозі». Він стверджує, що зростаюча оцінка творів регіону обумовлена тим, що «з їхньої особливої естетики виникають нові теми та виразні мови, які розширюють і збагачують мистецьку сцену, зміцнюючи її визнання та легітимізуючи голоси та самовираження їхніх творців».

Хена Лі з галереї Millan у Сан-Паулу, яка представляє сучасних корінних художників з 2020 року, нагадує, що її перше залучення з цього колективу, Jaider Esbell, з народу макуксі, який помер у 2021 році, було виявлено під час відвідування приватної колекції. Він прийшов до галереї не сам. Він представив їм роботи Даяри Тукано та Густаво Кабоко — обидва будуть на ARCO — і, починаючи з цього, вони налагодили нові мережі з метою «просування поточних дебатів і продовження оновлення мистецького кола». Лі не боїться, що амазонське мистецтво стане короткочасною модою, тому що, захищає вона, її автори «приносять структурні зміни на мистецьку сцену». «Вони представляють зміну парадигми, яка розширюється, щоб включити вирази та визначення, які не враховувалися протягом тривалого часу», — запевняє вона.

Візерунки кене Олінди Сільвано на виставці «Amazonia contemporánea. Колекція Хохшильда Корреа» в Музеї Ласаро Гальдіано (Мадрид).

Як хороший знавець Бразилії, Клауді Каррерас, куратор виставки CCCB, наголошує, що регіон можна зрозуміти лише в його різноманітності. Він святкує цей момент ейфорії та те, що в розпал геополітичної кризи «амазонські люди відіграють центральну роль». Він підкреслює, що, окрім їхнього коріння на території чи їхньої багатої космології, корінне мистецтво показує, що «час не є лінійним, а є круговим. Все, що ми робимо зараз, матиме свої наслідки». Корінні жителі добре знають крихкий баланс, який керує природою. Завдяки знанням, побудованим з незапам’ятних часів і переданим з покоління в покоління, їм вдалося зберегти своє середовище проживання, як ніхто інший, як це стає очевидним в Амазонії.

«Ключове питання полягає в тому, чи стане сучасне корінне мистецтво новим екстрактивізмом. Тобто як ми включаємо в цикл практики художників, які не вивчали мистецтво». Відносини з ринком складні, оскільки багато художників не знайомі, принаймні спочатку, з кодами галузі. Рембер Яхуаркані, який багато років керує кар’єрою свого батька, висловлює це без вагань: «Коли ми говоримо про винагороду дідусям і бабусям, це завжди незручна тема. Як ніби корінне населення не повинно отримувати гроші». Він також вважає важливим, щоб співпраця була горизонтальною та прозорою, щоб корінні художники розуміли, як буде використано знання, які вони надають.

«La última cena Shipiba», робота Луїса Мартінеса Давіла, є ще одним із творів, включених до виставки «Amazonia contemporánea. Колекція Хохшильда Корреа», в Музеї Ласаро Гальдіано в Мадриді.

Бразилець Іба Хуні Куїн, який заснував колектив Mahku у своєму корінному селі Акре, на кордоні з Перу, розповідає, що потрапив у серце індустрії після того, як близько 2012 року розмістив відео в Інтернеті. Як той, хто кидає пляшку в океан. У ньому було показано процес перенесення на полотно стародавніх піснеспівів і галюцинацій, отриманих від священного чаю ніксі пое (аяуаска), який протягом поколінь передавався лише усно. Йому надійшов дзвінок з-за кордону з багатьма запитаннями, як і збудженням: «Ця робота, яку я бачу, ваша? Де ви живете? Чи можу я приїхати до вас?» — розповідає Хуні Куїн, розважливо, через екран мобільного телефону. Він носить кокар (прикрасу з пір'я), тому що, як він пояснює, це його ідентичність, і окуляри, які змінили йому життя. Справа в тому, що візит прибув до села, і незабаром Фонд Картьє виставив картини Махку в Парижі. Тим часом MoMA у Нью-Йорку щойно вперше купив великий твір корінного амазонського художника, картину Cosmovisión, згаданого Сантьяго Яхуаркані. Багато років тому він продавав їх туристам.

Чотири художники, за якими варто стежити на ARCO

Денільсон Баніва Народився в 1984 році в Ріо-Негро, у внутрішній частині бразильської Амазонки, комісар розділу Wametisé в ARCO (разом з Марією Віллс) є художником і активістом народу баніва. За допомогою таких засобів, як малюнок, живопис, скульптура та перформанс, він досліджує спадщину колоніалізму в Америці, а також способи опору йому. Його робота повторно використовує зображення з колоніальних архівів і переосмислює візуальну мову західної поп-культури. Баніва спотворює їх значення, щоб кинути виклик домінуючим наративам і переглянути історичні епізоди, починаючи з першої зустрічі між європейцями та корінним населенням і закінчуючи культурним стиранням, нав’язаним у наступні століття.

Даяра Тукано Художниця, педагогиня, активістка та комунікаторка, 42 роки, Даяра Тукано досліджує право на пам’ять корінних народів. Нащадок єпа махса, вона була координаторкою Rádio Yandê, першої онлайн-радіостанції корінного населення в Бразилії. Її робота, на яку впливає медицина аяуаски та містичне бачення хорі, відрізняється від класичного уявлення про мистецтво в західній традиції та сприймається скоріше як послання, яке виходить за рамки естетики. Тукано досліджує ідею священного та скорботи, викликаної втратою стародавніх знань. Її роботи виставлені в Amazonias. El futuro ancestral у CCCB, а також на ARCO, представлені галереєю Millan із Сан-Паулу.

Mahku Рух художників Хуні Куїн (Mahku) було створено у 2013 році в районі річки Жордао, на кордоні між Бразилією та Перу. Його засновником є художник Іба Хуні Куїн, txana або майстер традиційних пісень цього колективу (на фото разом з іншою учасницею Махку, художницею, комісаркою та активісткою каража Кассією Боргес). Вони взяли на себе провідну роль на Венеційській бієнале минулого року, коли намалювали великий мурал для фасаду центрального павільйону Giardini, який розповідав міф хуні куїн про перехід з Азії до Америки через Берингову протоку. Вони беруть участь у виставці CCCB та на ARCO, де їх представлятимуть Carmo Johnson Projects.

Рембер Яхуаркані Народився в 1985 році в Ебасі, в перуанській Амазонії, Рембер Яхуаркані — художник-візуаліст, письменник, комісар та активіст на захист культур корінного населення. Його робота збирає пам’ять його народу, клану аймені з нації уітото, за допомогою картин, які поєднують міфологічну спадщину цієї культури з техніками, властивими західному мистецтву. Його сновидінні та інтригуючі пейзажі, в яких співіснують тварини, рослини, духи та люди, вже експонувалися у Венеції. Тепер їх можна відвідати в CCCB, де Яхуаркані є однією з найвидатніших постатей. І, починаючи з наступного тижня, також на ARCO, де його можна буде побачити на стенді лімської галереї Crisis.

АЛЕКС ВІСЕНТЕ