Ралука Бузура

Ралука Бузура (Румунія, 40 років) у 13 років провела ціле літо за малюванням. Але не в альбомі, на полотнах чи покинутих стінах. Її завдання було набагато амбітнішим: вона мала розписати іконостас невеликої православної церкви поблизу її рідного села на півночі Трансільванії. Це була колосальна робота для підлітка, але вона прийняла виклик, тому що почувалася готовою, а також знала, що це наповнить гордістю її батьків: священнослужителя та вчительку малювання. «З дитинства я мала художні прагнення, і коли мені виповнилося 12 років, мій батько відправив мене на літо до жіночого монастиря, щоб навчитися візантійського релігійного живопису», — пояснює вона. Цей життєвий досвід глибоко вплинув на неї, і через рік вона втілила його на тій величній стіні з трьома замаскованими дверима, які в православних церквах відокремлюють вівтар від решти храму. «Я пам’ятаю, як малювала сцени з життя Ісуса, використовувала багато кольорів, а також золото, таке характерне для цього типу живопису. Я ніколи більше туди не поверталася, але думаю, що хотіла б», — зізнається вона з певною тугою.

З того літа минуло майже три десятиліття, і тепер її життя проходить за понад 2500 кілометрів від Трансільванії, а її кар’єра еволюціонувала до скульптурних прикрас. Вона живе у Каталонії вісім років, спочатку в Барселоні, а з 2018 року – в Тортосі. Все через кохання. «Мені подобається велике місто, іноді мені не вистачає культурного життя, хоча я також ціную спокій життя тут», — каже вона. Її студія-майстерня, за два кроки від одного з мостів через річку Ебро, — це куточок, відкритий на вулицю. Одне з вікон заповнене рослинами, інше вона використовує як вітрину для своїх вражаючих робіт. На шиї, сережки та брошки, що майстерно грають з формою та об’ємом. На столі стоїть близько двадцяти ідеально розміщених порцелянових прототипів. «Вони з Subterrana, моєї останньої колекції, я ще не закінчила її, мені не вистачає більше дизайнів. Я працювала над концепцією напруги, як на рівні тектонічних рухів, так і на соціальному рівні. Можливо, тому все вийшло чорним, але все одно є трохи золота. Це як точка світла, надія, що навіть з тріщин може вийти щось прекрасне», — припускає вона.

Я прошу дозволу взяти одну з робіт. Це чудова чорна брошка, посипана золотом, яка нагадує панцир їжака, вибух галактики, дивний обвуглений кактус. Що б це не було, її таємниця мене захоплює. Я роблю жест, щоб приколоти її посередині грудей, але вона лагідно поправляє мене. «Краще на плечі, саме тут, щоб надати їй значення», — зазначає вона. Бузура працює з просторовим поглядом художника; її прикраси задумані як інсталяції малого формату. Хоча більшість її клієнтів — жінки, чоловіки також купують у неї. «Вони самі мені кажуть: «Я хочу цю річ, але я не збираюся її дарувати чи носити». Деякі їх обрамляють, інші зберігають у вітринах. Вони просто хочуть споглядати їх. Вони колекціонери сучасного мистецтва», — каже вона. І кожна робота Бузури гідна того, щоб її носили та нею захоплювалися, тому що вона чудово виконує цю подвійну функцію. «Мій великий виклик — змінити уявлення людей про цю дисципліну. Прикраса може бути як картина чи скульптура. Я намагаюся підняти свої роботи на цю висоту».

Бузура не соромиться визнати, що стала керамістом випадково. У 14 років вона переїхала до Клуж-Напоки, столиці Трансільванії, щоб вступити до Інституту мистецтв. «Перший рік ми робили все: живопис, скульптуру, малюнок… А на другому курсі ми вже повинні були вибрати спеціальність. Я обрала кераміку, тому що її обрали мої друзі. Я просто хотіла добре провести з ними час», — зізнається вона, сміючись. Але виявилося, що в неї це непогано виходить. На третьому курсі професор обрав її для участі в Національному конкурсі кераміки. Вона виграла перший приз. На четвертому курсі сталося те саме, що дало їй прямий пропуск на факультет образотворчого мистецтва. «Я хотіла вивчати дизайн одягу, але, вигравши двічі Національний конкурс, я передумала і вирішила спробувати. Найбільше мене цікавило створення мистецьких інсталяцій з кераміки, я знала, що буде важко цим жити, але це стало моєю мрією».

Щороку 1 березня в Румунії святкують прихід весни, і за традицією чоловіки та хлопчики дарують жінкам зі свого оточення мерцішор, маленьку брошку, з якої звисає червона та біла нитка. «Коли я ще була в університеті, я хотіла заощадити гроші і почала робити ці брошки, щоб продавати їх на ярмарках ремесел. У мене вийшло досить добре. У 2009 році я закінчила магістратуру з кераміки і, нарешті, змогла купити власну піч і орендувати приміщення в Клуж-Напоці», — згадує вона. Але тоді вона зіткнулася з реальністю. Життя художника було дуже складним, і продовження виготовлення керамічних мерцішорів для покриття витрат майстерні віднімало у неї багато часу і вбивало її творчість. І знову Бузура дала проявитися своїй більш прагматичній стороні: «А якщо замість великого формату я зосереджуся на малому форматі?» — запитала вона себе. Таким чином, могли б поєднатися три її пристрасті: кераміка, мистецькі інсталяції та дизайн одягу. «Мій стиль народився саме так, зменшуючи масштаб робіт, які були в моїй голові. Тому я кажу, що мої прикраси — це wearable art installation, тобто мистецька інсталяція, яку можна носити на собі».

З того часу, як Бузура обрала цей напрямок, її кар’єра пішла вгору. Вона почала брати участь в AUTOR, одній з найважливіших ярмарків сучасних прикрас у Східній Європі, яка проходить у Бухаресті. Звідси вона отримала пропозиції взяти участь у ярмарках в інших містах (Мюнхен, Амстердам, Нью-Йорк, Маямі, Турин…) і, поступово, їй відкрилися двері галерей та дизайнерських магазинів — тепер в Токіо, тепер у Барселоні, — які раніше здавалися недосяжними. «Я так живу вже 15 років», — каже вона. Виснажлива робота, але необхідна для того, щоб зробити її колекції видимими. «Зазвичай я випускаю одну колекцію на рік, максимум дві, і на них завжди впливає те, що відбувається навколо мене або зі мною. Коли я оселилася в Барселоні, мене вразило, як сильно ми експлуатуємо море, а натомість повертаємо лише сміття. Звідси виникли «Зниклі види», які розповідають про красу моря. Пізніше я зробила повністю білу колекцію, дуже скелетну, тому що хотіла засудити забруднення океанів і знебарвлення коралів. Натомість ELLA — це роздуми про моє тіло та тіло жінки загалом, яке часто все ще є табу, незважаючи на те, що є джерелом життя, тому я працювала над ідеєю квітів-вульв».

У вітрині її студії-майстерні виставлені роботи з кількох колекцій. Усі вони мають однаковий ДНК, тому що, коли ви дивитесь на них, ви вже знаєте, що це Ралука Бузура. Намиста, сережки та брошки, які більше, ніж прикраси, є маленькими скульптурами, тривожними та красивими, завжди омитими золотим ореолом, властивим візантійському живопису. Звідси, можливо, літургійне, містичне, майже шанобливе повітря, яке випромінюють її творіння. «Коли я починаю колекцію, я одержима тим, як перевести концепцію у форму, як візуально передати повідомлення. Мене також дуже мотивує інновації, як надати гнучкість жорсткому матеріалу», — пояснює вона, тримаючи в руках намисто, що складається зі 120 порцелянових листочків, пришитих вручну на шкіряну основу. «Це рішення було моєю ідеєю, і я дуже ним пишаюся», — зазначає вона з посмішкою. Щодо технічного процесу, Бузура визнає, що вона дуже методична. «Мені подобається працювати поетапно: моделювати, випікати, полірувати, глазурувати, знову випікати, шити… Я не можу сказати, скільки годин я присвячую одній роботі, але якось я виміряла час, який мені знадобився на створення цілої колекції. Це було 14 612 хвилин, і саме так я її назвала». Чудова метафора того, як мистецтво, також у формі прикраси, здатне запакувати час і зробити його таким же прекрасним, як безкінечність.