The Way Back: неопубліковані фотографії Брюса Девідсона

Перегляд роботи минулого – це не просто погляд назад, а бачення новими очима. Шлях повернення, відновлення зв'язку та переосмислення, яким Брюс Девідсон (Оук-Парк, Іллінойс, 1933) постійно йшов протягом останнього десятиліття. Оцінка власного архіву як сукупності робіт, яка, далеко не статична, залишається відкритою для переглядів та оновлень, призвела до створення кількох монографій і зараз завершується виданням «The Way Back» (Steidl): збірки зі 128 неопублікованих фотографій, взятих з деяких його найвідоміших серій. Знімки, які колись автор пропустив або вирішив відкинути, а через роки вони знову з'являються, щоб запропонувати глибоке та рефлексивне прочитання його погляду.

«Я робив те, що хотів робити, я бачив усе: страждання, швидкість, гарних людей, злих, щедрість і ненависть», — стверджує фотограф. «Але я думаю, що пішов далі, ніж мій погляд... До серця мого власного життя, до серця життя інших. Можливо, це найважливіше, що я зробив». Таким чином, його фотографія була визначена помітною емпатією, яку він здатний встановити зі своїми об'єктами, і наполегливістю, з якою він поглиблював свої дослідження. Його захоплення фотографією почалося, коли у віці 10 років мати побудувала для нього першу темну кімнату в підвалі їхнього будинку. Він вивчав фотографію в Рочестерському технологічному інституті, а пізніше в Єльському університеті. Знімки, які він зробив там футбольної команди — портрети, сповнені напруги в роздягальнях і на лаві запасних — принесли йому перший репортаж у журналі Life.

У Єльському університеті він був учнем Йозефа Альберса, який дорікав йому, що його фотографія надто сентиментальна. Пізніше, в Парижі, і протягом кількох місяців, він пішов би слідами Маргарет Фоше — вдови маловідомого художника-імпресіоніста Леона Фоше — сформувавши серію, яка реалізує його гуманістичний ідеал і спосіб інтенсивно спілкуватися з іншими через фотографію. Репортаж був опублікований в Esquire. Він також показав його Анрі Картьє-Брессону, який став його другом і наставником. У 1958 році він став наймолодшим членом агентства Magnum.

Його увага до деталей, які підкреслюють складність особистості, стане візитною карткою художника. Як показано в Clyde Beatty Circus, де меланхолійний образ клоуна та трубача-карлика Джиммі Армстронга контрастує зі святковим образом, який зазвичай асоціюється з цирком. У новій монографії включено неопубліковану версію знімка, на якому клоун грає на трубі; тут фронтальність кадру, а також більш відкритий план сприяють підкресленню самотності та ізоляції головного героя, і розширюють погляд за межі персонажа, щоб відчути його внутрішній світ.

Brooklyn Gang ніколи не була про банди, а про те, що означає бути підлітком. Таким чином, довгі затяжки їхніх сигарет і їхні зухвалі погляди говорять про вразливість їхніх героїв. У Центральному парку, однак, Девідсону вдасться зберегти емоційну дистанцію зі своїми об'єктами, так що парк стає місцем взаємодії між природним світом і людством, щоб взаємно трансформуватися.

На East 100th Street фотограф використає великоформатну камеру, щоб, віч-на-віч, могти гуманізувати та зробити сильними тих, кого зазвичай робили невидимими, тоді як у Subway його стосунки з об'єктами спонтанні та випадкові, але це не перестає бути психологічним портретом Нью-Йорка вісімдесятих.

Девідсон показує різноманітні способи наблизитися до суспільства. Фотографує не лише те, що бачить, а й те, що відчуває перед людиною або в просторах, де вона живе. «Я сприймаю свою роботу як серію», — запевняв він. Сила його роботи полягає в її сукупності.

«Ця книга — прощання, погляд творця образів на його власний фотографічний шлях світом», — пише Пол Рот, директор Центру зображень Метрополітенського університету Торонто. Це також «реквієм», попереджає він, «доказ того, як бачення людини, пережите з часом, сформувало наше розуміння навколишнього світу». Його погляд супроводжував наш спосіб бачення протягом десятиліть. Таким чином, «незважаючи на свіжість цих неопублікованих зображень, вони здаються нам знайомими», — запевняє Рот. «Ми знаємо деяких із цих людей; вони живуть у світі, який ми пам’ятаємо, що бачили раніше. І ми впізнаємо бачення, перспективу, спосіб бачення світу»