Марта Пасос: «Орландо — перший головний герой, який змінює стать у середині розповіді. Не закохатися в Орландо неможливо»

Марта Пасос (Понтеведра, 49 років) – драматург, яка наповнює сцену кольором, емоціями та змістом. Випускниця факультету образотворчого мистецтва, після довгої та напруженої кар'єри в театрі та опері, з постановками текстів Лорки, Вальє Інклана чи Шекспіра, і таких творів, як Жанна д'Арк або Сапфо, серед інших, режисер вперше звертається до тексту Вірджинії Вулф, а саме до «Орландо», одного з найяскравіших і найбільш бунтівних вигаданих персонажів світової літератури, написаного в 1928 році. Чоловік, який живе протягом майже чотирьох століть, не старіючи, і який одного дня прокидається жінкою і залишається тим самим або тією самою.

«Орландо», у драматичній обробці Пасос і уругвайця Габріеля Кальдерона, з яким вона працює вдруге після співпраці над «Публікою» Лорки, йде в мадридському театрі Марія Герреро до 8 червня, у постановці Національного драматичного центру (CDN) з потужним складом з 11 акторів, серед яких Нао Альбет, Лайа Мансанарес, Альберто Веласко та Пако Очоа. «Орландо — перший головний герой, який змінює стать у середині розповіді. Не закохатися в Орландо неможливо», — запевняє режисер.

Що вас вразило в «Орландо»?

Мене вражає краса слів, категоричність її висловлювань і магія. Створити такого вільного персонажа, який, прокинувшись у тілі жінки, каже: «Нічого не змінилося, тільки стать», пронизує мене і вражає. Це багато в чому пов'язано з моїм баченням світу. А ще є тема часу, який магічним чином зупиняється, як заклинання. Час, який зупиняється в 36 років, коли минуло понад 300 років. Мене дуже цікавить це апное, час у цьому яскравому часі. У Орландо свій власний темп, і він дивиться на життя з висоти пташиного польоту, дуже пов'язаний із собою.

Про що нам сьогодні говорить «Орландо», твір, написаний майже 100 років тому?

Він говорить нам, що ми повинні мати свободу робити зі своїм тілом все, що забажаємо. Він говорить про необхідність мати власний простір, бути пов'язаними зі своєю інтуїцією, бути захищеними та розуміти те, що вражає нас у нашому часі.

Ви говорите про свободу статі, про ідентичність, теми, які й сьогодні є суперечливими. Які роздуми це у вас викликає?

Це дуже суперечливі теми, тому що вони дуже важливі. Ми говоримо про буття, про те, що твоя країна — це твоє тіло, твоя перша територія, і що хтось говорить тобі, що ти маєш або не маєш робити зі своїм тілом, — це жахливо. Зіткнутися з тим, які права ти маєш або в тебе відбирають залежно від твоєї біології, — це дуже важко. Оскільки це важлива тема, її потрібно виносити в публічний простір і захищати свободу.

Чи мало було досягнуто прогресу?

У сфері прав було досягнуто великого прогресу, але кожного разу, коли досягається якесь завоювання, виникає контрборотьба. Тому так важливо не втрачати перспективу пам'яті та часу, йти вивчати минуле, щоб мати можливість прокласти точки майбутнього і того, яким ми хочемо бачити своє життя. Я хочу жити в різноманітному світі, і, виходячи зі свого зобов'язання як митця, я завжди обираю ті теми, які мене пронизують.

Очевидно, що «Орландо» — це ода життю і боротьбі за щастя. Чи стає це дедалі важче?

Так, тому що ця збочена система відриває нас від самих себе, відриває нас від інших у видимому зв'язку. Вона віддаляє нас від нашої природи, від нашої інтуїції, від слухання, споглядання, а також від присутності. Тому театр такий важливий, такий магічний і потужний, тому що це храм, в якому ми зустрічаємося фізично, та ще й в режимі польоту. Він поєднується з чимось на зразок племені предків.

У тексті Вулф також робиться акцент на революції простих речей, де ця революція?

Наприклад, у яєчні. У тому, що поєднує нас із задоволенням, з тим фактом, що ми живі. А також у тому, що цей зв'язок із красою і смаком життя має відношення до вашого тіла, що може мати більше відношення до спалаху, ніж до феєрверку.

В Іспанії твір був підданий цензурі за часів франкізму, а два роки тому муніципалітет Мадрида, яким керувала Народна партія і Vox, заборонив його показ. Чи є до нього страх?

Його бояться, тому що «Орландо» — це ода свободі та праву вибору. «Орландо» запрошує нас любити того, кого ти хочеш любити, робити зі своїм тілом все, що ти хочеш, і обирати свою стать. Тому так важливо захищати це і приносити це в театр.

Ви вперше працюєте з текстом Вулф. Як пройшла ця зустріч?

Вона захоплива письменниця, у неї складна і вимоглива мова, яку нелегко подолати, особливо зараз, коли все здається легким. Процес входження в її літературу був схожий на перехід через ліс і вихід на світлу галявину. Для мого повернення в Марія Герреро, після постановки «Комедії без назви» Лорки в 2021 році, я подумала, що повинна вибрати щось особливе. Я вже більше десяти років працюю над темою ідентичності, це одна з головних осей моєї кар'єри, і «Орландо» був природною назвою.

Ваш художній світ неможливо зрозуміти без кольору. Що він говорить вам як драматургу і режисеру?

Колір — це життя, ода життю, зв'язок із природою. Я багато думаю про те, як колір і світло втрачалися з роками на користь чогось набагато темнішого. Це спосіб життя, зв'язок із високою вібрацією, тому що колір потрапляє безпосередньо у ваше сприйняття, хочете ви цього чи ні. Це чуттєвий досвід.

Яким кольором ви бачите Орландо?

Зеленим, а точніше, хромовим зеленим. Це колір, який я обрала для постановки, тому що він пов'язаний в нашій сучасності з наративом.

Яким кольором ви бачите всесвіт Трампа?

Коричневим.

Як ви поясните просування крайніх правих у світі?

Завоювання прав і свобод змушує вісь, яка контролює, злякатися, і її порив стає набагато сильнішим. Все це дає нам підказки для того, щоб ми були дуже уважні до набутих прав, щоб ми дуже добре усвідомлювали завоювання прав, таких як одностатеві шлюби, що було зовсім недавно. Тому так важлива пам'ять і визнання людей, які привели нас сюди. Визнання суфражисток і всіх, хто був до нас. Ми повинні працювати не від его, а від відлуння.

Ви завсідник соціальних мереж. Що вони вам дають?

Зв'язок з молодшими поколіннями, щоб надихатися від них.

Ваш театр виходить далеко за рамки тексту, в гібридизацію дисциплін, вистав музики, образів і танцю. Чи боїтеся ви, що текст потьмяніє?

Все це пов'язано з гетеропатріархальною ідеєю сцени, в якій наша західна спадщина, яку я знаю, була текстоцентристською. Мене цікавить різноманітність. Я хочу, щоб мови будували ціле, і мовами є текст, тіло, сценічна пластика, і щоб все було в глибокій гармонії і гармонії. Мені здається, що це застарілі і старі дебати.

Ви вважаєте себе трансгресивним митцем?

Я не борюся, я займаюся делікатним активізмом і шукаю повної чесності.

«Як же заздритимуть жінки майбутнього, коли побачать, як з вами поводилися», — йдеться у виставі. Ви вважаєте себе драматургом, з яким добре поводяться?

Так, мені пощастило, і я привілейована. У мене абсолютна свобода.

Чи мало місця в театрах для жінок?

На щастя, їх стає все більше. Десять років тому жінки були віднесені до андеграунду, до малобюджетних постановок, до програмування в найгірші місяці сезону, в циклах, до того, що не знали наших імен, до того, що нас плутали одна з одною, тоді як наших колег-драматургів називали на ім'я та прізвище, ніколи не помиляючись. Ми всі це пережили. Я пам'ятаю, що в 2018 році, в цьому ж залі, на презентації сезону Драматичного театру, будучи директором Ернесто Кабальєро, ми зустрілися багато хто з нас і сказали один одному: «Ми тут. Ми прийшли. Вони вже знають наші імена та прізвища і знають наші мистецькі ідентичності». У нас є фотографія тієї миті всіх нас. Але не будемо забувати, що ще багато роботи потрібно зробити, і ми повинні взяти на себе відповідальність за те, щоб ті, хто йде за нами, були захищені, тому що привілей також може відірвати вас від реальності.

Ви ставите п'єси по всьому світу, постійно подорожуєте і продовжуєте жити в Галичині. Вам потрібна ваша земля?

Мені потрібна земля, зв'язок, природа. Для мене необхідно мати свою кімнату, мати свій простір. Я надзвичайно чутлива людина, і мені потрібно повернутися до свого гнізда, на свою землю, з моїми дітьми і моїм районом, що тільки той, хто живе там і перевіряє це, усвідомлює привілей.