«Він надзвичайно нещасна людина, геніальний інтелект і митець, який заслуговує на кращу долю. Він також дуже складний, у ньому є суміш католика Середньовіччя та нечестивого сатаніста, але з любов'ю до мистецтва та краси, яка також керує ним і змушує відчувати щиро». Мало описів так повно, поетично та точно передають образ Моріса Равеля (Сібур, 1875 – Париж, 1937), як цей запис у щоденнику каталонського піаніста Рікардо Віньєса, зроблений 1 листопада 1896 року після того, як вони зі сльозами на очах прослухали прелюдію до «Трістана та Ізольди» Вагнера з Оркестром Ламуре. Ніхто не знав краще цього 21-річного денді, в бодлерівському сенсі, який з найбільшою серйозністю обговорював кольори краваток і сорочок, водночас відчуваючи захоплення поезією, фантазією, всім, що було цінним і рідкісним, парадоксальним і витонченим. Незрозумілий музикант, який саме тоді почав шукати власний творчий голос після виключення з класів фортепіано та гармонії Паризької консерваторії.

Відзначають 150 років від дня народження Равеля. Однак головне святкування його півторастолітнього ювілею відбудеться не в його рідному Сібурі чи Парижі, де він виріс і розвивався, а в Верхньому Вест-Сайді Манхеттена, який він відвідав у 1928 році. З виставкою в David Geffen Hall, штаб-квартирі Нью-Йоркської філармонії, відкритою минулого понеділка, і концертом 13-го числа, на якому венесуельський диригент Густаво Дудамель представить «Семіраміду». «Це композиція 1902 року, яку вдалося ідентифікувати завдяки запису в щоденнику Віньєса, який також можна побачити на нью-йоркській виставці», — пояснює Маріус Бернадо, який приймає в своєму офісі в Університеті Льєйди.

Цей музикознавець і професор занурений в амбітний проєкт з реконструкції всієї концертної діяльності Віньєса (Льєйда, 1875 – Барселона, 1943). Ми говоримо про еталонного піаніста для французького авангарду, який у Парижі вперше виконав більшу частину найкращої фортепіанної музики тієї епохи композиторів, таких як Дебюссі, Равель, Саті та Фалья. «З Лабораторії музикознавства Університету Льєйди ми працюємо над проєктом pianoNodes: Рікардо Віньєс на концерті, який стане основою порталу на основі відкритих пов’язаних даних, який зосереджує всі доступні знання про Віньєса і дозволяє, окрім доступу до всіх ресурсів його надзвичайно багатого документального фонду, перехресно зіставляти дані, здійснювати пошук і генерувати візуалізації, карти, часові лінії тощо». Але робота Бернадо також зосереджена на надзвичайно багатому неопублікованому щоденнику Віньєса. «Він містить понад 7000 сторінок, написаних у тридцяти зошитах, де піаніст розповідає про свої перші три десятиліття у французькій столиці, від свого прибуття в жовтні 1887 року до раптового закінчення в серпні 1915 року», — пояснює він.

Нам відомо, що рукопис «Семіраміди» був придбаний у 2000 році Національною бібліотекою Франції разом з іншими юнацькими сторінками з будинку Равеля в Монфор-л’Аморі. «Але партитура не підписана і не містить звичайних позначок французького композитора, тому не було зрозуміло, чи музика належить йому, чи іншому автору», — зазначає Бернадо. Равель використав точно те ж саме лібрето кантати «Семіраміда» свого колеги Флорана Шмітта, який отримав Римську премію в 1900 році. Він поклав на музику її початок, з прелюдією та танцем, дія яких відбувається під час коронації ассирійського вождя Манассеса в екзотичних садах палацу Ассура Семірамідою, царицею Вавилону. Він додав лише арію для тенора, яку співає Манассес у першій сцені, де висловлює свою любов і захоплення Семірамідою, але не продовжив інші три сцени лібрето. І представив результат у 1902 році на конкурс композиторів Паризької консерваторії, де зазнав невдачі.

Музикознавець показує запис у щоденнику Віньєса від 7 квітня 1902 року: «Вранці я пішов до консерваторії послухати кантату Равеля «Семіраміда», яку репетирував, вивчав і грав оркестр під керівництвом [Поля] Таффанеля: вона дуже гарна і вся зі східним присмаком. Там була вся родина Равеля, і [Габріель] Форе, і Жульєтта Тутен, [Анрі] Февріє, і [Шарль] Кеклен тощо!». Жодне інше свідчення не підтверджує цю композицію, ні серед адміністративної документації консерваторії, ні в пресі того часу, як пояснює Франсуа Дру, директор Ravel Edition, який підготував партитуру прелюдії та танцю для їхньої абсолютної прем’єри в Нью-Йорку, оскільки інтерпретація 1902 року, яку задокументував Віньєс, відбулася на ранковому уроці в четвер у Паризькій консерваторії. Але щоб почути всю роботу, написану Равелем, тобто прелюдію та танець із вищезгаданою арією Манассеса для тенора, доведеться зачекати до кінця року у Філармонії французької столиці, де Оркестр Парижа виконає її в грудні під керівництвом Алена Альтіноглу.

Простий погляд на цю нову партитуру Равеля показує нам музиканта з власною індивідуальністю. Композитор у віці 27 років, який засвоїв гармонійну силу Вагнера та барвисту красу Римського-Корсакова, а також оркестрові деталі Франка та Дебюссі. Однак у «Семіраміді» не показано весь його творчий потенціал, оскільки це твір, написаний для того, щоб сподобатися консервативному журі, і він нагадує три кантати, які він написав, щоб безуспішно претендувати на Римську премію між 1901 і 1903 роками: «Мірра», «Альціона» та «Аліса». У своїй п’ятій і останній спробі, у 1905 році, його несправедливо виключили на першому етапі премії, що викликало скандал, відомий як «Справа Равеля», який завершився відставкою директора консерваторії Теодора Дюбуа та підвищенням його вчителя та захисника Габріеля Форе.

Однак музичні нововведення Равеля почалися набагато раніше, і Віньєс був винятковим свідком. «Композитор і піаніст познайомилися в листопаді 1888 року, коли обом було по 13 років і вони разом навчалися в класі фортепіано Шарля де Беріо в консерваторії. Незабаром вони стали нерозлучними, оскільки поділяли такі захоплення, як читання та декламування поезії, живопис і відвідування художніх галерей і аукціонних залів. Разом вони відкривали світ і життя. Навіть коли їхні матері збиралися, щоб поговорити іспанською, двоє підлітків експериментували з новими гармоніями та іспанськими ритмами, граючи на фортепіано в чотири руки», — розповідає Бернадо. З цього досвіду виникла одна з перших важливих композицій Равеля, «Хабанера» з «Sites auriculaires», яку він пізніше оркестрував як третю частину своєї «Іспанської рапсодії». Цей творчий шлях продовжився незабаром після цього «Альборадою дель грасіозо», у версіях як для фортепіано, так і для оркестру, і так до його опери «Іспанська година» (1911), яка наступного місяця вийде на валенсійську сцену Les Arts, і його надзвичайно популярного «Болеро» (1927).

Бернадо нагадує, що цього року також відзначається 150-річчя від дня народження Віньєса і що він був оголошений офіційним пам’ятним днем урядом Женералітату Каталонії, до якого приєдналася міська рада Льєйди. Окрім сприяння численним заходам усіх видів (концертам, семінарам, публікаціям…), кінцевою метою пам’яті є втручання в збереження та полегшення доступу до всієї цієї спадщини, яка до сьогодні була відверто занедбаною. «Ця прем’єра Равеля в Нью-Йорку є чітким прикладом можливості та необхідності інвестувати в спадщину, щоб забезпечити її збереження, а також для створення знань, які дозволять розробляти та створювати культурні продукти», — стверджує музикознавець.

Основна частина надзвичайно багатих документальних фондів Віньєса була передана в Льєйду нащадками піаніста в кілька етапів після його смерті в 1943 році, і вона потребує термінового втручання для забезпечення її збереження. Значна частина програм концертів уже доступна у відкритому доступі в інституційному репозиторії Університету Льєйди. Далі будуть плакати, газетні вирізки, фотографії, листування, твори… і реконструкція його вражаючої музичної бібліотеки, яка розкидана в численних північноамериканських і європейських колекціях. Використовуючи імпульс пам’яті, вся ця сукупність інформації буде пов’язана між собою за допомогою інструментів цифрових гуманітарних наук.

«Віньєс зберігав до 15 примірників програми концерту, на якому він вперше виконав композицію Равеля, виконану публічно, у Salle Érard у Парижі в 1898 році: Menuet antique. Це удача, що він мав звичку все зберігати», — зазначає Бернадо, показуючи нам Фонд Віньєса в Бібліотеці літератури університету. Незабаром після цього він вперше виконав знамениту «Павану для померлої інфанти» (1899) і, особливо, «Jeux d’eau» (1901), яка відкрила нові шляхи у фортепіанній творчості завдяки поєднанню стрімкого віртуозності та вишуканого імпресіоністичного нюансування, і яка явно вразила Дебюссі, як пояснює Арбі Оренштейн у своїй класичній монографії «Равель. Людина і музикант».

З того часу Віньєс створив «Коло Апачів» з Равелем. Це було об’єднання музикантів, письменників і художників, які збиралися щосуботи, і до якого пізніше приєдналися Мануель де Фалья та Ігор Стравінський. І він продовжував виконувати прем’єри «Miroirs» (1904) і «Gaspard de la nuit» (1908), останній натхненний тривожними та ефемерними нічними образами трьох віршів Алоїзіуса Бертрана, які йому позичив піаніст.

Відносини між Равелем і Віньєсом погіршилися в двадцяті роки через розбіжності щодо інтерпретації його композицій. Фактично, серед записів, зроблених Віньєсом між 1929 і 1936 роками, немає жодного твору Равеля. У ті останні роки свого життя композитор знайшов у Маргариті Лонг свою ідеальну піаністку, для якої він написав «Le tombeau de Couperin» і «Концерт соль мажор», водночас починаючи страждати від перших симптомів нейродегенеративного захворювання. Він трагічно закінчив життя тінню самого себе, як майстерно точно та іронічно змалював Жан Ешноз у кінці свого роману «Равель» (2006).