Стілець – це просто стілець у кімнаті, повній людей.

Якщо не надати йому належної уваги, він загубиться у їдальнях, вітальнях, у будь-якому куточку приміщення. Стілець створений, щоб на ньому сидіти, даруючи тілу комфорт, спокій, розслаблення та перепочинок. Стілець відіграє головну роль під час трапези, посиденьок після їжі, годин навчання чи роботи. Іноді на стільці залишають вживаний одяг, забуті речі, зберігають спогади або просто використовують як декоративний об'єкт.

Але стілець може перетворити порожню сцену. Сам по собі, поза контекстом, він означає щось інше, набуває значення, рельєфу, важливості. І якщо на стілець, на цій порожній сцені, направити мінливе світло, то з кожним променем він розповідатиме нам іншу історію. «Сидіння – це передвістя чогось, що має статися (...) Десятки сцен нашого життя та незабутніх спогадів відбуваються сидячи», – пишуть журналіст Альваро Кастро та архітектор Рамон Убеда у книзі «Їсти добре сидячи» (Planeta Gastro). Обидва автори допомагають нам зрозуміти важливість стільця в ресторані, його роль у кулінарному сторітелінгу. Головний мотив: слідувати за стільцями, розробленими компанією Andreu World. Таким чином, вони запрошують нас відвідати найкращі ресторани країни, сісти на їхні стільці за столиком і підготувати тіло до того, що має відбутися: великого спектаклю гастрономії.

«Кожне сидіння має свою причину бути», і кожен розділ цієї книги – це запрошення до подорожі. «Це не путівник, а перелік рекомендованих місць, куди відвідувачі приходять не лише поїсти, а й посидіти на стільці, розробленому однією з провідних сімейних компаній у меблевій індустрії», – стверджують вони. Книга була опублікована у 2019 році видавництвом Planeta Gastro, а для тих, хто хоче продовжити дослідження стільця як концепції та повноти, видавництво Lunwerg випустило серію продовжень під назвами: «Працювати добре сидячи» та, нещодавно вийшла, «Подорожувати добре сидячи».

Дизайн на столі.

Дизайн у шматочку їжі. У композиції на тарілці. Дизайн як інгредієнт трансформації. За межами акту їжі лежить інстинкт споглядання, краси форм і спокуси ароматів, парфум спокуси. Іноді страви завершують свою історію на столі, у супроводі дизайну, створеного спеціально для цієї концепції. Так сталося з синергією між дизайнером Лукі Хубером та командою elBulli, і двигуном, який, через роки, призвів до «Дизайнів та ескізів для elBulli» (Planeta Gastro). «Моя співпраця з elBulli тривала протягом п'яти років, протягом яких, я думаю, ми змогли створити симбіоз між рестораном високої авангардної гастрономії (...) та промисловим дизайнером», – каже Хубер на початку книги.

З цієї спільної роботи народилися незамінні дизайни для розуміння та насолоди стравами ресторану Cala Montjoi, такі як ложка-друшляк і банки для сферифікації, алюмінієва трубка для праліне з арахісу, щипці для сервірування, ароматична куля (для захоплення есенцій апельсинового цвіту, що супроводжували сорбети з нітро-апельсину), піпетка, спрей-коктейль або кавова ложка, серед багатьох інших геніальних речей, які змогли вийти з лабораторії високої кухні, щоб увійти в повсякденне життя будинків.

Дизайн і написане слово.

Написати думку, впорядкувати її розбірливим почерком, дозволяючи концепціям виразити своє значення на чистому полотні, яким є книга. Гастрономічні кулінарні книги виникають з бажання залишити свідчення про минуле, про тенденції та традиції, про геніальність і успіх. Гастрономічні кулінарні книги потребують тієї графіки, яка приносить красу, а також фотографії та/або ілюстрації, які підсилюють зміст. Таким чином, рідко зустрічаються кулінарні книги, які не викликають у нас апетит за допомогою вражаючих інфографік і зображень. Ця потреба в пошуку краси в тарілці дала поштовх до народження нових професій, де гастрономія та дизайн об'єдналися, створивши митців гастрономії, так званих фуд-стилістів або домашніх економістів.

Однією з найкращих книг, яка може допомогти нам зрозуміти роботу кулінарного стиліста, знайти техніки для підсилення інгредієнта, для піднесення страви, для захоплення за столом фотографією, є «Фуд-стайлінг. Мистецтво приготування їжі для камери» (Wiley Editors) стилістки Делорес Кастер. Поки що вона доступна лише англійською мовою, але для тих, хто хоче розібратися в теорії кольору, гармонійній композиції на тарілці, пошуку найкращого освітлення для професійної фотографії, це найкращий варіант.

«Зображення, яке використовує словник інфографіки, зазвичай поєднує елементи дизайну, ілюстрації та/або фотографії та кілька слів», – пише Сімона Клабін у вступі до своєї книги «Food & drink infographics. A visual guide to culinary pleasures» (Taschen). «Інфографіка, або інформативні графіки, пропонують прямий і систематичний візуальний спосіб передачі інформації. Візуалізація даних може служити ефективним інструментом комунікації і навіть виходити за мовні бар'єри». Книга є перлиною, видана англійською, іспанською та італійською мовами, з вражаючими ілюстраціями, де зібрані інфографіки про шоколад, сир, морозиво, їжу, смакові відчуття... Книга для тих, хто вивчає дизайн, ілюстраторів або захоплюється мистецтвом.

У цьому ж напрямку щойно вийшов дидактичний, цікавий та інформативний том про дизайн предметів, які нас оточують: «Food Design. La guía del diseño alimentario» (RBA). Робота, написана шістьма руками (Серджі Фрейшес, Ельза Іранзо та Іван Меріно), структурована на три частини:

• дизайн та їжа, де аналізуються коріння, походження, примітивність;
• методології та інструменти, тобто техніки та інструменти, які є найцікавішими та випробуваними в освітній сфері;
• дизайн досвіду, де автори заглиблюються в те, як створювати унікальний та інноваційний харчовий досвід.