«Я мексиканка, смуглява, зріст 1,57 м, вага 52 кг, і мене звати Марта Палау. Я народилася в Льєйді, Каталонія, Іспанія. Приїхала до Мексики у 6 років». Ця художниця, автопортрет якої можна побачити в Музеї Тапієса, є донькою лікаря, який працював у військовому госпіталі Республіки та змушений був емігрувати до Мексики, як і багато інших каталонців.
Вони прийшли разом, щоб зміцнити культурну ставку міста. Один — готовий стати іконою сучасності. Інший — з метою розширити межі міста та привабити відвідувачів за межі центру.
MBM Arquitectes, архітектурне бюро, засноване Жозепом Марторелем та Оріолем Боігасом у 1951 році, створило близько 1200 проєктів. Серед них – знакові: план відкриття Барселони до моря, Олімпійське селище та будівля Disseny Hub. Після завершення діяльності, їхній архів передали до Колегії архітекторів Каталонії (COAC) – звичайна практика серед каталонських архітекторів.
Багато років тому, на заході дня, старий шанований чоловік дав пораду у формі афоризму молодому хлопцеві, який був дезорієнтований перед життям, що відкривалося перед ним. Приказка звучала так: «Якщо хочеш йти швидко, йди один; якщо хочеш дійти далеко, йди з кимось». «Це моя улюблена приказка», — зізнається ганський фотограф Деррік Офосу Боатенг (Аккра, 27 років). Боатенг, з етнічної групи акан, що є домінуючою в Гані, виріс зі своїм батьком, літньою людиною в громаді, оточений мудрістю прислів'їв свого народу.
Історія Espárrago Rock розпочалася у 1989 році з ентузіазму місцевого культурного діяча та міського техніка, втомлених від традиційних свят. Ця історія завершилася у 2003 році, вже у місті, через політичні розбіжності та фінансові труднощі. Між цими подіями пройшли 15 успішних фестивалів у стилі панк-рок, які в останні роки доповнювалися елементами фламенко, незважаючи на початкову концепцію.
«Також вам запропонують невеликий кейтеринг», — запевняє жінка, що сидить по той бік столу. Вона виглядає серйозною, але не засмученою, коли переміщує курсор по екрану комп'ютера, де розгортається меню з безліччю варіантів для похорону. Спочатку було обрано труну, серед доступних, звичайно: з хрестом, без хреста, з дуба, сосни, шпонованої ДСП... «Цю навіть не дивіться, її немає», — попереджає жінка. Також було обрано квіти для супроводу. Червоні, білі чи рожеві троянди? Кожна зі своїм значенням, звісно. Лілії та білі лілії? Чи, може, гладіолуси?
Пентті Саммаллахті (Гельсінкі, Фінляндія, 75 років) – дослідник сутності людини, що досягає цього спостереженням за всім навколо. Його поетичні та позачасові фотографії, де людина, тварини та природа співіснують в ідеальній гармонії, не є тривіальними. Художник ніколи не потребував великих форматів; його творчість підпорядковується гегемонії малого, використовуючи велич повсякденності для досягнення всесвітності.
«Коло, в якому обертався Марсель Пруст, — вищий клас та паризька аристократія, — було консервативним у всіх відношеннях, але любило оточувати себе інтелектуалами та авангардними митцями», — говорить Фернандо Чека. Це константа в світі мистецтва: навіть сьогодні консервативні кола використовують творчі сфери, щоб відчинити вікно та впустити трохи повітря сучасності. Порушення, у виміряних дозах, додає престижу.